Na era contemporânea, a música eletrônica tem transcendido barreiras culturais e geográficas, tornando-se uma trilha sonora global para festas, eventos e momentos de descontração.
Das batidas pulsantes que ecoam em clubes noturnos às melodias envolventes que preenchem festivais ao ar livre, as músicas eletrônicas conquistaram corações e mentes de uma audiência diversificada.
Neste artigo, exploraremos o fascinante universo das músicas eletrônicas mais tocadas. Desde os clássicos que moldaram o gênero até as criações contemporâneas que estão ditando as tendências, embarcaremos em uma jornada pelos ritmos e sons que definem a cena eletrônica atual.
Prepare-se para mergulhar na história, nas sensações e nas inovações que fazem da música eletrônica um fenômeno cultural e artístico incomparável.
Neste conteúdo você encontrará:
As 10 Melhores Músicas Eletrônica Antigas
A década de 1980 testemunhou o surgimento de uma revolução musical que transcendeu os limites convencionais e deu origem ao gênero eletrônico como o conhecemos. Durante esse período inovador, uma série de músicas eletrônicas antigas estabeleceu o alicerce sólido sobre o qual a cena eletrônica se construiria.
Vamos explorar agora algumas das 10 melhores músicas eletrônicas antigas que deixaram uma marca na história da música:
1. Kraftwerk – “Autobahn” (1974):
“Autobahn” é uma faixa icônica da banda alemã Kraftwerk, conhecida por sua abordagem inovadora à música eletrônica. A música é um marco na história do gênero, pois captura a sensação de viajar pelas extensas autoestradas alemãs.
A faixa começa com sons de carros e motores, imergindo os ouvintes em uma jornada sonora que se assemelha a uma viagem de carro. Ao longo da música, os elementos eletrônicos são habilmente entrelaçados com melodias cativantes e repetições hipnóticas, criando uma experiência sonora única que transporta os ouvintes para a estrada aberta.
“Autobahn” marcou um momento crucial na evolução da música eletrônica, demonstrando como os sons eletrônicos poderiam ser usados para criar uma narrativa musical envolvente.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Stephen Waller
2. Jean-Michel Jarre – “Oxygène Part IV” (1976):
Do álbum “Oxygène”, “Oxygène Part IV” é uma obra-prima da música eletrônica que exemplifica a habilidade de Jean-Michel Jarre em criar paisagens sonoras envolventes. A faixa é uma jornada sônica que incorpora camadas de sintetizadores meticulosamente construídas.
Começando de maneira suave e etérea, a música gradualmente adiciona elementos sonoros, criando uma sensação de crescimento e evolução. À medida que a faixa se desenrola, os ouvintes são imersos em uma experiência sonora intergaláctica, com variações sonoras que os transportam para novos cenários emocionais.
“Oxygène Part IV” é um exemplo de como a música eletrônica pode contar histórias sem a necessidade de letras, evocando emoções e imagens através de sons e ritmos.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Jean-Michel Zelmeur
3. Yellow Magic Orchestra – “Computer Game / Firecracker” (1978):
A faixa “Computer Game / Firecracker” do Yellow Magic Orchestra é um marco na música eletrônica japonesa e uma precursora da fusão entre música eletrônica e cultura pop. Inspirada em sons de videogame, a música incorpora elementos eletrônicos com uma estética única e inovadora.
A fusão de elementos eletrônicos com a cultura pop, combinada com a influência dos videogames, resultou em uma faixa que continua a ser uma referência no cenário eletrônico. A sonoridade cativante e distinta dessa faixa a torna um clássico atemporal que reflete a criatividade e a experimentação características da música eletrônica.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - guamshady
4. Donna Summer – “I Feel Love” (1977):
“I Feel Love” é uma faixa que definiu um novo rumo para a música de dança e é frequentemente considerada uma das precursoras do techno. Produzida por Giorgio Moroder, a música apresenta uma batida pulsante e sintetizadores vanguardistas que marcam uma mudança radical na abordagem da produção musical.
A voz sedutora de Donna Summer flutua sobre os elementos eletrônicos, criando uma sensação de euforia e transcendência. A influência dessa faixa pode ser sentida em gêneros subsequentes da música eletrônica e na forma como os produtores começaram a experimentar com sons e tecnologias inovadoras.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - TELE DIAMANTE
5. New Order – “Blue Monday” (1983):
“Blue Monday” é uma obra-prima do synth-pop e um dos exemplos mais emblemáticos da fusão entre rock e música eletrônica. Com suas batidas eletrônicas pulsantes e sintetizadores hipnóticos, a faixa conquistou rapidamente o público e se tornou um hino das pistas de dança.
A abordagem inovadora da produção, combinada com as letras cativantes, marcou uma mudança na música eletrônica, inspirando gerações subsequentes de músicos a explorar novas possibilidades sonoras.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - jrrr90
6. Depeche Mode – “Enjoy the Silence” (1990):
Embora lançada no início da década de 1990, “Enjoy the Silence” carrega a essência da música eletrônica dos anos 80. A faixa combina letras melancólicas com elementos eletrônicos cativantes, resultando em uma composição que encapsula as emoções da época.
A voz distintiva do vocalista Dave Gahan se funde com os sintetizadores, criando uma atmosfera emocionalmente carregada. A música continua a ser um clássico da música eletrônica e uma representação marcante do estilo característico do Depeche Mode.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Depeche Mode
7. Gary Numan – “Cars” (1979):
“Cars” de Gary Numan é um exemplo proeminente de synth-pop e um clássico atemporal da música eletrônica. A linha de baixo eletrônica irresistível é instantaneamente reconhecível e estabelece o ritmo contagiante da faixa.
Os sintetizadores marcantes e a voz distinta de Numan criam uma atmosfera futurista que ressoa até hoje. A música foi um sucesso comercial e influenciou uma série de artistas posteriores que exploraram a fusão entre elementos eletrônicos e pop.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - The Arkive
8. Yello – “Oh Yeah” (1985):
“Oh Yeah” é uma música eletrônica reconhecível instantaneamente, em parte devido ao seu uso em trilhas sonoras de filmes, como “Curtindo a Vida Adoidado”. A faixa apresenta um riff distinto e cativante, complementado por elementos eletrônicos que criam uma sensação de groove e diversão.
A combinação única de sons e ritmos torna “Oh Yeah” uma presença marcante na cultura popular e na história da música eletrônica.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Yello
9. Frankie Knuckles – “Your Love” (1987):
Considerada por muitos como uma das primeiras faixas house, “Your Love” de Frankie Knuckles é uma joia da cena eletrônica underground de Chicago. A faixa apresenta batidas pulsantes e vocais cativantes, criando uma atmosfera contagiante nas pistas de dança.
O uso criativo de elementos eletrônicos e a fusão de influências musicais resultaram em uma faixa que desempenhou um papel fundamental na evolução da música eletrônica.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Backintday
10. The Human League – “Don’t You Want Me” (1981):
Uma representação do synth-pop da década de 1980, a música “Don’t You Want Me” do The Human League é uma síntese brilhante de batidas eletrônicas e letras emocionais. Combinando elementos eletrônicos cativantes com uma narrativa envolvente, a faixa captura o espírito e a emoção da época.
O refrão memorável e a interação entre os vocais masculinos e femininos conferem à música uma dimensão extra de drama e intensidade. “Don’t You Want Me” se tornou um hino das pistas de dança, proporcionando uma mistura irresistível de sentimentos e ritmos que ressoa até os dias de hoje.
Sua influência pode ser sentida na música eletrônica subsequente e na forma como as melodias pop e as batidas eletrônicas podem se fundir de maneira cativante.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - The Human League
Essas músicas eletrônicas antigas são apenas uma amostra do impacto duradouro que a década de 1980 teve sobre o gênero eletrônico. Elas moldaram a direção da música eletrônica e continuam a inspirar artistas e amantes da música até hoje.
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Músicas Eletrônicas Mais Tocadas nas Décadas de 2000 e 2010
As décadas de 2000 e 2010 marcaram um período de efervescência e reinvenção nas músicas eletrônicas mais tocadas. Durante esse intervalo, o gênero passou por uma metamorfose criativa, absorvendo influências de diversos estilos musicais e expandindo suas fronteiras sonoras.
Esses anos viram o nascimento de hinos que ecoam ainda hoje, celebrando uma era de experimentação e inovação na música eletrônica.
1. “One More Time” – Daft Punk (2001):
Um dos marcos mais icônicos do duo francês Daft Punk, “One More Time” transcendeu as fronteiras da música eletrônica para se tornar um hino incontestável. Combinando uma batida cativante e melodia envolvente, a faixa conquistou não apenas os fãs de EDM, mas também um público amplo e diversificado.
Seus vocais icônicos ecoam nas mentes dos ouvintes, e a música é frequentemente associada a memórias de festas inesquecíveis e momentos de celebração. “One More Time” não é apenas uma obra-prima da música eletrônica, mas também um testemunho do poder transcendente da música em unir pessoas através de suas vibrações contagiantes.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Daft Punk
2. “Levels” – Avicii (2011):
“Levels” de Avicii é uma verdadeira personificação da energia e euforia do progressive house. Com uma melodia infecciosa que fica gravada na mente, a faixa se tornou um marco na música eletrônica moderna.
Seu sucesso não apenas impulsionou Avicii para o estrelato global, mas também definiu um padrão elevado para a produção de músicas eletrônicas contagiantes e dançantes. Desde os primeiros acordes até o clímax emocionante, “Levels” captura a essência da celebração e da alegria que a música eletrônica é capaz de proporcionar.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Avicii
3. “Titanium” – David Guetta ft. Sia (2011):
A colaboração entre David Guetta, um dos DJs mais renomados, e a poderosa voz de Sia resultou em “Titanium”. A música transcendeu os limites da pista de dança e alcançou um apelo universal devido à combinação magistral de elementos eletrônicos e letras emotivas.
“Titanium” não apenas demonstrou a habilidade de David Guetta em fundir a música eletrônica com uma profundidade emocional, mas também solidificou Sia como uma das cantoras mais distintas e influentes da era contemporânea.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - David Guetta
4. “Scary Monsters and Nice Sprites” – Skrillex (2010):
A faixa “Scary Monsters and Nice Sprites” de Skrillex foi um divisor de águas na música eletrônica contemporânea, introduzindo o mundo ao gênero dubstep de maneira ousada e inovadora.
Caracterizada por transformações sonoras audaciosas, batidas intensas e distorções provocativas, a música cativou uma nova audiência ávida por experimentação. Skrillex trouxe um sabor distintamente único para a cena, abrindo portas para um subgênero que ecoaria por anos e influenciaria a produção eletrônica em níveis globais.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Skrillex
5. “Wake Me Up” – Avicii (2013):
Avicii demonstrou sua capacidade de evoluir musicalmente com “Wake Me Up”. A colaboração com o cantor folk Aloe Blacc desencadeou uma fusão única de elementos eletrônicos e influências country/folk.
A música capturou a imaginação do público ao incorporar sons que estavam além dos limites tradicionais da música eletrônica. “Wake Me Up” não apenas consolidou Avicii como um visionário musical, mas também mostrou como a experimentação e a fusão de gêneros podem levar a resultados surpreendentes e aclamação global.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Avicii
Essas músicas eletrônicas mais tocadas das décadas de 2000 e 2010 exemplificam a variedade de estilos e a inovação que caracterizaram esse período. Cada uma delas não apenas dominou as paradas, mas também deixou uma marca indelével na cultura musical, redefinindo os limites do gênero e criando um legado duradouro que ecoa até os dias atuais.
Músicas Eletrônicas Mais Tocadas em 2022
Em 2022, a música eletrônica continuou a dominar as paradas globais, refletindo as tendências e os gostos do público contemporâneo. Com a crescente influência de subgêneros como techno melódico, future bass e EDM tropical, as pistas de dança e as playlists de streaming foram inundadas com batidas inovadoras e melodias cativantes.
Artistas emergentes se juntaram aos nomes já estabelecidos, trazendo frescor e diversidade ao cenário. Além disso, a colaboração entre DJs e artistas de outros gêneros musicais resultou em faixas híbridas que desafiaram as fronteiras tradicionais da música eletrônica. Confira alguns exemplos:
1. Alan Braxe / DJ Falcon: “Step by Step” [ft. Panda Bear]
Os reis da house francesa, Alan Braxe e DJ Falcon, fizeram seu aguardado retorno com “Step by Step”. A faixa apresenta ondas suaves de sintetizadores modulares que lembram um antigo rádio AM.
A colaboração com Panda Bear adiciona uma dimensão narrativa à música, cantando sobre o rescaldo de um passado idílico. No entanto, a faixa é realmente sobre avançar, com os sintetizadores ganhando vida e os tambores acústicos dando impulso à música.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Smugglers Way
2. Arca: KicK iii
“KicK iii” é a peça central de um ciclo de cinco álbuns de Arca. A faixa mergulha profundamente nas texturas industriais do catálogo anterior de Arca, sendo mais governada pelo humor do que pelo gênero. Ela abraça um temperamento diabólico que desfoca as linhas entre sadismo e masoquismo.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Arca
3. Axel Boman: LUZ / Quest for Fire
Quase uma década após sua estreia solo, o produtor sueco Axel Boman lançou “LUZ / Quest for Fire”, uma música eletrônica cativante que varia entre moods arejados e atmosferas sombrias. A inspiração parcial veio do filme de fantasia de 1981, “Quest for Fire”.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - House of Lords
4. Burial: “Strange Neighbourhood”
Esta faixa de Burial evoca a assombração do espaço urbano, com vocais implorantes e sons de órgão de funeral. A música é uma representação sonora da sensação de déjà vu, mas tão fresca e original quanto a primeira vez que você ouviu Burial.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Burial - Tema
5. Call Super: “Swallow Me”
Esta faixa cativante de Call Super prova que sons mais sutis e escorregadios podem ser tão eficazes quanto os grandes hits. A magia real acontece quando o ritmo cai em silêncio e um cluster de tons vocais sobe em uma lenta explosão de dissonância alarmante.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Call Super - Tema
Estas faixas são apenas uma amostra do vasto e diversificado mundo da música eletrônica em 2022, demonstrando a contínua inovação e experimentação no gênero.
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Músicas Eletrônicas Mais Tocadas
As músicas eletrônicas têm dominado as paradas de sucesso em todo o mundo, com batidas contagiantes e melodias hipnotizantes que fazem os ouvintes se perderem no ritmo. Desde os icônicos hits dos anos 90 até os modernos bangers de festivais, a música eletrônica evoluiu, mas sempre manteve sua essência pulsante.
Atualmente, com a ascensão de plataformas de streaming e festivais de música eletrônica, novos artistas e faixas estão constantemente surgindo e conquistando as paradas.
Conheça as 5 músicas eletrônicas mais tocadas atualmente:
1. “Trafic Aérien” – Stimming x Lambert
Stimming é conhecido por suas produções eletrônicas profundas e melódicas, enquanto Lambert é famoso por suas habilidades de piano. “Trafic Aérien” é uma fusão desses dois mundos, combinando elementos eletrônicos com melodias de piano envolventes.
A faixa tem uma atmosfera etérea, tornando-a perfeita para sets de DJ ao amanhecer ou para relaxar em casa.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Stimming_official
2. “404 Talk” – Ou
“404 Talk” é uma faixa de Deep House que se destaca por sua batida contagiante e linhas de baixo profundas. O título sugere um erro, talvez refletindo a natureza imprevisível e experimental da faixa. É uma música que pode facilmente preencher a pista de dança e fazer os ouvintes se perderem no ritmo.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Deep House Cats SA
3. “Rainbow” – Viken Arman
Viken Arman é conhecido por suas produções que misturam sons eletrônicos com instrumentos tradicionais. “Rainbow” é uma faixa melódica que combina sintetizadores suaves com instrumentação orgânica, criando uma paisagem sonora rica e envolvente. É uma faixa que evoca imagens de paisagens naturais e momentos de reflexão.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Délicieuse Musique
4. “Lingala feat. Junior” (Gorje Hewek & Izhevski Remix) – Lee Burridge, Lost Desert, JUNIORAKWETY
Esta faixa é uma colaboração entre vários artistas talentosos. “Lingala” é uma música que combina vocais etéreos com ritmos eletrônicos progressivos. O remix de Gorje Hewek & Izhevski adiciona uma nova dimensão à faixa, tornando-a mais dançante e adequada para clubes e festivais.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Techno Station
5. “Gold Town” – Stavroz
Stavroz é conhecido por suas produções que misturam eletrônica com elementos acústicos. “Gold Town” é uma faixa que combina batidas eletrônicas com instrumentação ao vivo, criando uma vibe única. A música tem uma sensação nostálgica, evocando imagens de cidades antigas e momentos passados.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Stavroz
Músicas Eletrônicas Mais Tocadas nas Baladas
A cena das baladas nos últimos anos tem sido dominada por uma explosão de músicas eletrônicas. Os DJs, armados com as mais recentes tecnologias e softwares de mixagem, têm criado faixas que fazem as multidões dançarem até o amanhecer.
Essas músicas, muitas vezes caracterizadas por batidas pulsantes, sintetizadores hipnóticos e drops eletrizantes, tornaram-se o coração e a alma das pistas de dança. Confira alguns exemplos:
1. Alok & Dynoro – “On & On”:
Alok, um dos DJs e produtores musicais brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, uniu forças com o produtor lituano Dynoro para criar o hit “On & On”. Esta faixa incorpora o sub-gênero brazilian bass, característico de muitas músicas de Alok.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Alok
2. Gryffin Feat. Maia Wright – “Body Back”:
Gryffin, conhecido por seu estilo de música house melódica, ganhou destaque ao fazer remixes de artistas como Years & Years e Tove Lo. “Body Back” é uma das faixas de seu primeiro álbum de estúdio e conta com os vocais da sueca Maia Wright.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - GRYFFIN
3. Dennis Kruissen Feat. Andrew Langston – “Falling in Love”:
Dennis Kruissen, produtor de música eletrônica de Amsterdã, é conhecido por seu estilo deephouse melódico. Sua colaboração com Andrew Langston, “Falling in Love”, continua a fazer sucesso nas paradas da Billboard.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Tri ly
4. Jennifer Lopez – “Baila Conmigo”:
Jennifer Lopez, mesmo sem lançar um novo álbum de estúdio desde 2014, marcou presença nas paradas com “Baila Conmigo”, um hit latino eletrônico que inicialmente ganhou destaque com a produção de Dayvi, Víctor Cárdenas e Kelly Ruiz.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Jennifer Lopez
5. Sofi Tukker – “Purple Hat”:
Com forte influência da música e da cultura brasileira, o duo norte-americano e germânico Sofi Tukker tem um som peculiar no cenário da EDM. “Purple Hat” é uma das faixas que tem energizado as pistas de dança ao redor do mundo.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Ultra Records
Estas músicas são apenas uma amostra das faixas eletrônicas que têm dominado as baladas recentemente. Elas refletem a diversidade e a inovação contínua no mundo da música eletrônica.
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Músicas Remix Mais Tocadas em 2023
As músicas remixadas têm se destacado nas paradas musicais, trazendo novas interpretações e energias para faixas já conhecidas. Estas versões remixadas muitas vezes superam a popularidade da música original, graças à criatividade e inovação dos DJs e produtores. Aqui estão 5 exemplos notáveis de músicas remixadas que estão fazendo sucesso em 2023:
1. “Unstoppable – R3HAB Remix” – Sia, R3HAB
R3HAB, um dos produtores e DJs mais reconhecidos na cena eletrônica, traz sua assinatura sonora para “Unstoppable” de Sia. O remix eleva a faixa original com batidas mais intensas e drops eletrônicos, tornando-a perfeita para festivais e clubes. A combinação da poderosa voz de Sia com a produção de R3HAB resulta em uma faixa eletrizante.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Sia
2. “SNAP – Luca Schreiner Remix” – Rosa Linn, Luca Schreiner
Luca Schreiner é conhecido por suas remixagens melódicas e cativantes. Em “SNAP”, ele adiciona uma nova dimensão à faixa original de Rosa Linn, incorporando elementos deep house e ritmos suaves. O remix é tanto relaxante quanto dançante, ideal para ouvir em uma tarde ensolarada ou em uma festa na praia.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - Rosa Linn
3. “Makeba – Ian Asher Remix” – Jain, Ian Asher
“Makeba” de Jain é uma faixa que celebra a cultura e a música. Ian Asher, ao remixar esta faixa, introduz elementos eletrônicos que acentuam a vibe afrobeat da música original. O resultado é uma faixa vibrante que é ao mesmo tempo respeitosa à original e inovadora.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - JAIN
4. “I’m Good (Blue)” – David Guetta, Bebe Rexha
David Guetta, um nome sinônimo de hits eletrônicos, colabora com Bebe Rexha para criar “I’m Good (Blue)”. A faixa combina os vocais distintos de Rexha com a produção magistral de Guetta. Embora não seja estritamente um remix, a faixa tem influências claras de várias subculturas eletrônicas, tornando-a um hit nas paradas.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - David Guetta
5. “Work With My Love” – Alok, James Arthur
Alok, um dos DJs mais famosos do Brasil, une forças com o cantor britânico James Arthur para criar “Work With My Love”. A faixa é uma fusão de música eletrônica com elementos pop, resultando em uma música que é ao mesmo tempo cativante e dançante. A voz única de Arthur complementa perfeitamente a produção de Alok, tornando-a uma faixa imperdível.
Ouça a música abaixo:
Créditos: Canal Youtube - James Arthur
Estes são apenas alguns exemplos das músicas remixadas que estão dominando as paradas em 2023. Elas refletem a contínua evolução e inovação no mundo da música eletrônica.
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Ritmos Eletrônicos em Evolução
À medida que exploramos as músicas eletrônicas mais tocadas, das antigas às contemporâneas, uma narrativa vibrante e evolutiva se desenha diante de nós.
Desde os primeiros experimentos que moldaram os alicerces do gênero até as produções mais recentes que incorporam uma gama diversificada de influências, a música eletrônica tem sido um catalisador de inovação, celebração e conexão.
Essas faixas icônicas não apenas dominaram as paradas, mas também transcenderam o tempo, deixando um legado sonoro que continua a inspirar e impactar gerações.
Seja nas batidas cativantes das músicas antigas ou nas transformações sonoras audaciosas das contemporâneas, a música eletrônica permanece como uma força vital que ecoa nas pistas de dança, nos fones de ouvido e nas memórias de todos aqueles que se entregaram à sua magia.
Enquanto olhamos para o passado e abraçamos o presente, fica claro que o ritmo eletrônico continuará a moldar o futuro da música e a nos conduzir por uma jornada sonora sem fim.
Formada em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo pela Universidade Federal. Com diploma no curso de Jornalismo de Entretenimento e Cultura pela Universidade de Los Angeles (UCLA) e cursando Comunicação Digital pela Universidade de São Paulo (USP). Atua como redatora e escritora de artigos sobre curiosidades e informativos.
